作品才会发光发热。
后世受到国际局势变迁、国家实力增长、民族意识形態变化等多方面因素的影响，普遍对这些文学作品的评价不高。
尤其是謨言，更是被低毁的不轻。
许多人都认为他刻意贬低国內，用来討好西方，甚至冠以“謨太君”的罪名。
其实《红高粱》等文学作品，具有重大的意义。
其中刻画的內容，也確確实实是中国广大农村、农民、农业间存在的，更是隱藏在中国民间社会里的顽疾。
为什么要有上山下乡？
就是希望本来不接地气的文化者，能够实地到广大农村、偏远地区去看一看，然后通过他们的笔墨將这些情况反映出来。
毕竟他们不写出来，国家怎么知道问题在哪里？
又怎会知道该从什么角度去解决问题？
这些文学作品的诞生，是有积极意义的。
这些文学作品改编成的电影，也同样具有积极意义。
唯一值得商权的，就是这些电影被拿去外国参加电影节，从而成为了西方认知中国的途径。
虽然获奖了，但也在国际上留下了关於中国的刻板印象。
但同样的现实问题是，中国的电影人不这么做又能如何呢？
在有限的条件下，在实力不足的时候，能够拿出去和人家交流、学习的，除了这样的作品，还有什么呢？
最起码，好列这些作品为国家带来了荣誉，让中国在世界上拥有了知名度，毕竟还是有些益处的。
这个时代的中国电影人，不是穿越者，他们看不到未来几十年的发展和演变。
他们唯一能做的，就是利用自身周围有限的资源和能力，去儘量做到最好。
后来的人们站在上帝视角去批判他们，这是不可取的。
享受成果的人，不该去低毁靠著勇气去探索的先辈。
当然了，这仅限於第五代导演群体。
至於后来的第六代等等，还是死一死的比较好。
即便是第五代里，陈大诗人如果拍完《霸王別姬》就掛掉，將会成为永垂不朽的传奇。
正是基於这样无奈又冷酷的现实，李子成这种扇动翅膀的蝴蝶才会先得弥足珍贵。
因为他给正处於迷茫和重生期的中国电影，带来了不一样的风。
这个时候的中国电影，还在努力构建本来坍塌的基础，根本没有余力去思考未来的方向在哪