离，刺目的反射光代表浮华，粘稠的霓虹代表诱惑，破碎旋转的镜球光代表迷失和虚幻，水晶球內的折射光代表扭曲的真实。”
同一个班级的其他小组听了他的讲解，全都颓丧万分。
明明大家都在同一个起跑线，奈何有人作啊！
这种水平，为啥要和我们在一个课堂上学习呢？
大卫·霍华德可不管其他同学的想法。
站在他这个老师的角度，全班二十几个同学都不如李子成一个人重要。
因为教出这二十多个普通品出来，都不如教出李子成一个天才有成就感。
“说一说光影和角色的关係。”
李子成张口就来，显得成竹在胸，更加让大家见识到了他的才华。
“浓重的、色彩斑斕的、不断流动变幻的阴影，是城市颓废、欲望与不安的实体化。人物总是被阴影吞没或切割，代表了各自不同的境遇。”
听到这里，学生们只觉得颇为受益，但是各位师长已然有了丰富的见解。
“在一部电影当中，任何技术和表现的根本目的，都是为了敘事。没有故事的技术和表现，都是空洞的炫技。而在这部短片当中，將光影即敘事这个理念贯彻的很好，没有一丝一毫的镜头浪费，是一部完成度非常高的杰作。”
编剧学系的教授朗·恩格斯给予了这部作品极高的评价。
隨后他转向威尔·塔特尔。
“院长，我建议將这部作品纳入学院的教材库。今后可以作为教学素材，教授给学生们光影的运用。”
这番话一出来，整个大堂里面人声鼎沸。所有人看向李子成小组的自光里，都充满了羡慕。
別的小组完成一部作品都千难万难，可他们倒好，拍出来的东西居然成为了教材。
朗·恩格斯的提议，得到了几乎所有教授的一致认可。
好就是好，大家都看在眼里。
而且和一般的电影不同，这部短片只专注於光影的运用。
虽然內容不够丰富，但恰恰如此，正好可以用来作为教学的素材，让学生们清晰的体验到光影技术是如何运用在电影拍摄当中的。
既然眾意难违，威尔·塔特尔当然不会唱反调，欣然同意了下来。
不但如此，他也是有野心的。
“各位，这么成熟而上等的佳作，如果只是在这里任我们孤芳自赏的话，是不是