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7月6号，《魔盗团》正式公映，540个胶片拷贝、110个数字拷贝，银都、中影、禾川象限三家，总共投放650个拷贝。
华宜的通稿依旧不停歇，看得已经85岁高龄的谢缙导演，看到媒体的言论，也是十分地好奇，六号下午三点走进了电影院。
五点五十分，一则署名为谢缙的《魔盗团》评论登上了报纸：
「这几天顾杰的《魔盗团》很火，骂他的媒体也非常多，上午我去电影院看了看，真的让我很惊喜。
对比前两部爱情电影，这次在《魔盗团》上顾杰展现出来对商业片的见解，可以说更上一层楼。
这次他对节奏拖沓的容忍度基本为零，《魔盗团》的叙事节奏堪称教科书级，我觉得很多青年青年导演都可以学一学。
顾杰做到了每15分钟一个小高潮，他不追求深刻的人性探讨，也不纠结于魔术的现实可行性，全程只抓注意力。
把视觉奇观、悬念反转、角色魅力、这三大商业片核心要素做到极致，让观众在不到120分钟里获得沉浸式的爽感体验。
除了拉节奏外，青年导演你们还要注意到顾杰的高速剪辑和不断旋转的镜头，这能够营造出一种令人窒息的紧张感和炫目感，电影画面风格契合魔术表演的华丽特质。
与电影题材相契合的镜头、剪辑风格，这能够使你的电影加分不少。
顾杰非常清楚「魔术的核心是误导」，还把这一逻辑融入电影语言，关键魔术环节里，用快速剪辑、特写切换隐藏机关，隐藏替身、道具漏洞，让观众蒙在鼓里。
直到揭秘时，观众才恍然大悟，如银行劫案实际是提前录好的影像加现场道具配合，这种和角色一起解谜的参与感，比单纯看舞台魔术更有代入感。
这些东西以前我基本只在好莱坞大片里看见过，这次看到我们也有能拍出这样电影的导演，我真的很欣慰。
未来一定是商业片的世界，文艺片必然退居二线，青年导演要学会如何去拍商业片。
同样的，我觉得国内几大艺术院线也可以深入剖析一下《魔盗团》，将电影的核心要点拆分出来，让学生学习。
面对具有先发优势的海外大片，咱们必须要学习他们，但不能仅仅只是导演个人层面的学习，要做好从学校到行业的衔接，这样才能加速追赶上好莱坞。
每次中影进口好莱坞大片，国产电影就东躲西藏，真的让我感觉到很悲哀。「