要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡物了。
根本不够看的，就这么大差距。
为什么这么说呢？
因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太高了，简直前所未有。
除了两米八的器型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。
这对大赏瓶更主要的技术难点，还在于它们是“百不露”的粉彩图案。
所谓“百不露”，也叫“百不落地”。
这是诞生于清乾隆朝，给瓷器釉上彩的一种表现手法。
指的是将粉彩与金彩结合，各色朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出朵的枝干。百如同天女散，浮于空中，故有此名。
“百图”又称“万锦”、“万堆”、“万献瑞图”等。
据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏应景之瓷。
所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。
其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。
实际上哪怕对于皇家来说，要做百不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。
同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
这时一旦有误，全局皆变。
任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。
百不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。
故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。
说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。
除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。
这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型