刻！標题要醒目，要体现出我们的大气！”
编辑室里键盘敲击声、电话铃声、急促的脚步声交织成一片忙碌的交响乐。
第二天清晨，出现在全国各个街头报亭最显眼位置的，几乎都是同样的標题：“叶柯斩获坎城最佳影片”。
副標题更是以不容置疑的语气详细阐述了此次获奖对於国內文化自信、对於国內电影走出去战略的里程碑意义。
文中还特意引用了多位资深电影评论家的观点，盛讚叶柯的作品以精准的镜头语言和深刻的人文关怀，剖析了全球共同面临的阶级固化和社会结构性矛盾。
其视听语言既具备国际视野，又深得东方美学留白与写意之神韵——”
相比之下，《中国电影报》的报导则更显內行与深情。
他们动用了创刊以来罕见的整版篇幅，通栏標题：“从柏林影帝到坎城导演，叶柯的光影进化论”。
文章以近乎编年史般的严谨笔触，细致入微的回溯了叶柯职业生涯的每一个关键节点：从当年凭藉《盲井》中那个野性、懵懂的青年形象，在柏林电影节一鸣惊人、荣膺最佳男主角开始——
到后来毅然转型导演，以《新世界》的票房奇蹟，展现其惊人的商业嗅觉与导演掌控力，再到《小偷家族》以密的剧情和精湛的表演，贏得业界口碑与市场票房的双重丰收，证明其处理严肃题材的能力。
直至今天，《寄生虫》以其深刻的社会洞察、精妙的剧作结构和极具衝击力的视听语言，征服了世界电影艺术的最高殿堂之一。
文章最后，作者激情澎湃的写道：“短短七八年，或许在歷史长河中不过一瞬，但对於一个电影人而言，却是一段从青涩到成熟、从探索到確立的完整旅程。
叶柯用他的几年，走完了別人可能需要二十年甚至更长时间的光影征途。
这不是偶然的奇蹟，这是厚积薄发，是天赋、努力与这个伟大时代同频共振的必然结果！”
而在文艺青年和影迷聚集的豆瓣网，《寄生虫》的影片词条下，短评和长评以每秒数十条的速度疯狂刷新，评分一度衝上9.5的高分。
“从演员到导演的封神之路！”
“华语电影的骄傲！今夜我们都是叶吹！”
“理性分析《寄生虫》中的楼梯、气味、石头等符號隱喻与阶级敘事”
“叶柯的导演技法已入化境，平行蒙太奇那段看得我窒息！”——
各种或感性或理性的评论