“在我们的常规语汇中，和弦构造呈三度迭置，最低的音是‘根音’，往上则称‘三音’、‘五音’.不管和弦中的音符上下关系如何改变，这些名称都固定不变。”
“我们使用和弦，可以用原位，也可以用转位，以最简单的c大三和弦为例，do-mi-sol是原位，而改变了某些音符的八度位置则是转位.将do提高八度放在上面变成mi-sol-do后，高低音跨度变成了六度，因此这个第一转位又称‘六和弦’；再将mi也提高八度放在上面变成sol-do-mi后，由于跨度包含一个四度一个六度，因此这个第二转位又称‘四六和弦’.”
“下面我请两位同学上台，默写一下常见和弦的原位和转位表”
范宁先是梳理了最简单的和声定义，从构成与转位，讲到正三和弦的tsdt（主-下属-属-主）功能体系。
如果说《基础乐理》是高中数学，那么《和声学》等课程大概相当于微积分，对于已具备扎实基础的一流公学音乐科班生，去听这些东西很容易理解，就像高中毕业生学习大一课程般衔接自然。
不过所有人都觉得，范宁教授的梳理归纳极为系统全面、极为清晰有序，单凭这一部分，在“教案质量”上就胜过了通行的《作曲学》。
“接下来开始讲授四部和声写作的基本原则。”
从这里开始，听众第一次有了极为惊讶的感受。
四部和声作为严肃音乐的最基本形态，类似于美术的素描，类似于钢琴的音阶琶音，是作曲者最先要练习的基本功，
素描画好了也是美术珍品，音阶琶音弹好了也是天籁，同样的道理，大师们就算用四部和声的写个简单的音乐框架，也同样优美到催泪。
可对于初学者来说就痛苦了。
道理都记住了，案例都看懂了，一学就会，一写就废，到处都是不严谨的瑕疵，听起来还特别尴尬难听。
在提欧莱恩的几所音院里，能把最简单的四部和声写得优美动听的，那走到哪都能称得上是狠人，什么钢琴天才、年级组长都不得不服。
对于不开窍的绝大部分学生，可谓是“玄学”一般的存在。
没办法啊，只能照着从大师作品提取出来的案例，去感受、模仿、去尝试反复修改，学不会那就是灵感不够。
但接下来的范宁，将其背后隐藏的原理给完完全全复原且具象了出来！
他从基本原则出发，教大家低音的写作方式，