《合唱团》在里昂大剧院上演的日子终于到来。
早在巡演团队抵达之前，长达两个月的宣传预热已经将里昂观众的期待值拉升到了顶点。
《里昂进步报》连载了好几天巴黎以及本地的剧评人充满溢美之词的观后感；
那些在圣诞假期期间特地前往巴黎「先睹为快」的富商、名流，更是成了《合唱团》的「义务宣传员」。
在沙龙、在俱乐部、在咖啡馆，他们不厌其烦地描述着那夜黎塞留厅的感动与震撼。
那全场泪落、纸花飞舞、千人合唱的场面，被一次次传颂，几乎带上了传奇色彩。
这使得《合唱团》在里昂一票难求。
演出前三周，所有座位的票券早已售罄；黑市上的票价被炒高了十倍，却依然有人趋之若鹜。
演出当晚，里昂大剧院门前车水马龙，盛况空前，人声鼎沸，仿佛整个里昂的上流社会都汇聚于此。
盛况之下是惊人的拥挤。
距离演出开始还有半小时，剧院经理就不得不开放所有的走廊和备用空间。
很快，连走廊都站满了人，后来者甚至只能挤在出入口的过道上。
他们踮着脚尖，伸长脖子，只求能听到一丝从场内传来的歌声和台词。
检票员和工作人员满头大汗地维持着秩序，不断重复着：「请往里走！请让一让！注意安全！」
但无人愿意后退半步。这种狂热景象，在里昂大剧院的历史上只有寥寥几部戏剧享受过。
剧场内，金碧辉煌的观众席同样座无虚席，每一位观众的脸上都写着迫不及待。
交头接耳的议论声汇聚成巨大的嗡嗡声，直到场灯缓缓暗下，才瞬间归于寂静。
深红色的天鹅绒大幕，在无数道灼热目光的注视下，徐徐拉开。
从第一幕「池塘底教养院」那阴郁肃穆的布景出现，低沉而略带悲怆的音乐响起，全场观众便被瞬间拉入了那个特定的情境之中。
「拉齐院长」一登场，立刻引发了台下观众压抑的吸气声和窃窃私语。
而「克莱蒙·马修」出现时，希望的光芒似乎开始穿透压抑的阴云。
他试图用音乐接近孩子们的努力，他与拉齐院长的观念冲突，牢牢抓住了观众的心。
当孩子们在那盏孤灯下，用稚嫩而真诚的嗓音唱起《夜晚》时，德彪西那纯净优美、直击灵魂的旋律第一次在里昂的剧场中响起。
「哦