“两点其实在我看来比较有趣。”
说着，他还和那个83年的小姐姐对视了一眼：
“色彩什么的，我就不说了。我比较在意的是这位导演的拍摄手法。他的拍摄技法……纵观全片，其实百分之90的技巧，都只是横直摇。哥维格女士，你发现了么？”
格蕾塔·哥维格一怔。
见状，许鑫也不追求她的回答，只是继续说道：
“这种横直摇在搭配它的对称风格，其实很直观的表达出了一种冷调。哪怕他的色彩用的很绚烂，但这片子的底色却是冷的。刚才法拉哈尼和芭芭拉争论这到底是不是荒诞喜剧的延伸，其实导演在影片里给出了自己的理解。”
说着，他也不去概括这到底是不是荒诞喜剧，而是继续竖起了第二根手指：
“还有就是……我发现大家都忽略掉了一件事。那就是这部影片所承载的时间段，是3个。一个是现代，也就是作者发表小说的时间点，一个是作者聆听零与古斯塔夫先生故事的时代，以及最后古斯塔夫和零的经历。这三点的荧幕尺寸是不一样的。
这虽然只是一些小小的改动，但……看的出来，导演在上面费了一些心思。
众所周知。
30年代的荧幕电影比例是1.375比1。
而60年代，绝大多数影院的荧幕尺寸，是2.35比1。
但到了80年代，所有主流电影院的尺寸是1.85比1。
我想，这位导演所讲述的时间线应该也就在这。”
他没去说什么特别独到的见解。
亦或者是对这片子的整体看法云云。
没必要。
这些人刚才的话语里，其实就能听出来，没一个是简单的人。
而审核电影，也不是什么观点辩论。
我必须要用我的想法说服你，让你加入到我的阵营。
不然咱们就是敌人……
那是扯淡呢。
电影之所以被称为艺术的很大一部分原因，就取决于在一段固定的影像中，每个人都能看到属于自己的东西。
比如有人看到了火车，有人则在注意沿路的风景，还有人在观察列车上的乘客。
说白了，画面是固定的。但每一帧的固定画面中，电影都蕴藏着可以容纳所有人自己理解的视觉单元。
你看到了什么，联想到了什么，什么感受……
那都是你自己