“如今，她和我身边的人越来越好。”
“和生哥越来越亲密。”
“没有人相信我。”
“卡！”
片场，陈嘉尚指挥拍摄，调度全场。
“微，你的台词错词了，顺序也不对。”陈导指出了老燕子的问题。
“不好意思。”
赵微从自己的古装戏服夹层里，掏出了一张小纸片。
放到面前看了看后，又闭上眼睛，口唇轻动，默念了几遍。
演员都有自己的记词小妙招。
最常见的便是找张纸把词写下或者打印下，贴身带着。
这样开拍前能看，中场休息时也能掏出来看。
还有抄手上，边拍边看的。
再次一点，就得给提示板，提词器了。
这一辈的演员，都有台词功底。
中戏，北电，上戏这会儿都抓的紧，学生们自己也有要求。
更老一辈的演员，无论是香江的，宝岛的，还是大陆的，那都是脱稿表演。
除非临时改剧本，否则到片场还得打小抄，都丢不起这个人！
甚至连剧本都不带。
这才叫真本事。
吴孟达就这样，拍《流浪地球》到片场，从来不带剧本。
吴惊看了后也向来前辈学。
这就叫正向循环，学好。
《投名状》那三位老戏骨，也是全程脱稿，没有拍一半再看剧本，记台词的。
因为你不提前做好准备，烂熟于胸，到了现场镜头前，怎么彻底融入人物。
魏宗万老先生是出了名的爱改剧本改台词，但从来没人说他是戏霸。
因为人家读透了后，自己对角色的理解甚至要超过导演和编剧，这才改的有道理。
有道理，就不是戏霸，这叫一起打磨作品。
老演员之所以有这种能力，出了艺德外，主要是时代所限。
早年间拍戏都用胶片。
你说错词，浪费胶片，导演骂你都算客气的！
香江那边都是直接开揍的。
而且很多老演员都有舞台剧功底，无论是样板戏，话剧，歌剧，那可没有提词器，也不能现场掏小纸片出来看。
几千乃至几万字的台词全靠脑子记，一气儿全说出来。
所以赵微同辈中，袁荃，秦海路这类在话剧舞台上有成就的，台词功底都相当浑厚。