演员，就能攒出一部卖座的好片。
既得利益者，是最不爱创新的。
很多行业，甚至国家缓缓衰落，就是因为尾大不掉的利益集团在阻挠发展。
“京，其实任何文艺作品，都是在‘玩人’。”张远很真诚的说到。
“搞清楚你的观众是谁，这些观众想要的是什么，你就能赚钱。”
“我说这片子是披着功夫外衣的抗日神剧。”
“说是利用爱国情怀，其实不完全。”
“这部戏的剧本，更多的是在利用爱国情怀中的负面一极，也就是仇恨。”
“这也符合好莱坞三要素中‘复仇’这个元素。”
“但爱国还有正面的一极。”
“我相信，正面的这一极，也就是民族荣誉感，民族自豪感，会是未来动作电影的共同主题。”
“真的吗？”吴惊见他言之凿凿，却半信半疑。
因为他接触的片子，尤其是到香江发展后的工作，多是负面主题的。
黑帮，杀手，打手，黑警，都是这种东西。
正面题材的他还真不熟悉。
“文艺工作，其实是政治的延伸。”
“要不咱们国家最早的电影厂都是国企，最早的文工团全是军队的。”
“别看现在改革开放了，其实都一样。”
“想要活好，还得跟着国家的宣传风向来。”
“全世界各地都是这样的？”
95年的第67届奥斯卡，为什么《阿甘正传》能笑到最后，勇夺六项大奖。
而同年的劲敌《肖申克的救赎》却一个奖都没拿到。
《阿甘正传》不就是美国梦的宣传片。
一个智力有缺陷的男人，都能凭借一根筋和好身体，最终大富大贵，还成为了苹果的股东。
而《肖申克的救赎》呢？
刚好是美国梦的反例。
一个银行家被诬告谋杀，在监狱里受尽煎熬。
最后即使在明知他是清白的，犯人另有其人的情况下，典狱长为了自己的利益，需要他帮忙做账，转移资产还不能让外人知道，因此剥夺了他重获自由的机会。
这片子不光讽刺了灯塔国的体质，还讽刺了主流宗教。
毕竟“救赎之道，就在其中”。
同样的，到了99年的第71届金像奖。
《拯救大兵瑞恩》让斯皮尔伯格再获最佳导演，片子