租界看客嘲讽：“四百多人挡日军？演戏吧！”
而现实观众：“莫名其妙啊！”
想学《敦刻尔克》的“去政治化”，但最讽刺的是，四行仓库本身就是政治符号；导致历史党不满，普通观众迷糊。
这也是这部电影的最大的问题之一。
比如杨蜜和赵莉影，她们虽然了解了一下四行仓库保卫战，但是实际上，并没有深入了解这段历史。
所以看的时候，就有些迷糊。
当然，这部电影的优点，或者令人惊艳的地方也很明显。
可以说这个题材，这场仗，本身就非常有代表性。
为什么这么说？从电影创作者，艺术创作者的角度来说。
这部电影，这场战役可以说天然的就有一种非常鲜明的，或者说非常震撼的视觉对比。
从视觉冲击的角度来说，这部电影最显眼的就是色彩与光影的极端对立！
一边是租界霓虹璀璨，灯红酒绿，赌场、舞厅的暖黄色灯光，洋人贵妇的华服，香槟杯的反光。生活如常，记者拍照、商贩叫卖、孩子嬉戏，仿佛战争是场“表演”。
而另外一边的四行仓库却是灰暗压抑的，硝烟弥漫的冷色调，墙体弹孔密布，士兵满脸血污。充斥着死亡气息，残肢断臂的特写，泥浆混合鲜血的地面。
可以说这一幕，绝对足够具有视觉震撼感。
“一河之隔，两个世界”——殖民地的畸形繁荣 vs华国的残酷抗战。
同时不得不说，管胡的确不愧是拍艺术片出身的导演，玩起对比来的确是有一手。
对比上不止是视觉上的对比，同时还有声音上的。
比如租借区的留声机播放《夜上海》，舞厅爵士乐，人群的欢笑声。
而四行仓库这边，子弹呼啸、爆炸轰鸣、士兵痛苦的呻吟。
里面有一个非常经典的镜头：一颗子弹击穿仓库窗户，镜头切到租界舞厅，爵士鼓点与枪声节奏重合——艺术化的残忍。
还有一点就是人群的反应的对比。
租界看客：举着望远镜“观赏”战斗，像看马戏表演；
赌局下注“国军能守几天”；
最后被感动，纷纷捐款捐物——讽刺“麻木到觉醒”的转变。
仓库守军：明知被当作“政治筹码”，仍以血肉之躯抵抗；
镜头多次对准士兵凝视对岸的眼神——不甘、愤怒、悲凉。